Retrouvailles avec Nuriddin Djuraev : Un Maître du Cœur Vivant à la Photo Gallery de Boukhara
- APPO
- il y a 18 heures
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« Les vrais maîtres du cœur sont rares — ceux qui s’unissent à un lieu, corps et âme, jusqu’à ce que leur destin et la terre sous leurs pieds ne fassent plus qu’un. »
Revenir à Boukhara n’est pas un simple voyage, c’est un retour aux sources. Je brûle d’arpenter à nouveau ses veines labyrinthiques, d’absorber l’énergie ancienne qui émane de ce sanctuaire soufi presque intact. C’est ma ville — un lieu qui insuffle à mon âme un profond sentiment d’appartenance. Cette fois, je suis ici pour rencontrer un ami cher, Nuriddin Djuraev, un photographe de renom dont l’objectif a été honoré par l’UNESCO et le PNUD, mais dont le plus grand hommage reste la révérence silencieuse de ses sujets.
Né à Boukhara en 1960 au berceau de la culture ouzbèke, le lien de Nuriddin avec l’appareil photo est né précocement, nourri par les feux jumeaux de l’art et de l’histoire. « Dans ma jeunesse », me confie-t-il alors que nous nous tenons entre les ombres et les lumières de la Galerie Photo de Boukhara, « je rêvais du grand écran, de devenir cinéaste. Ce désir de cinéma m’a conduit vers la photographie en tant que grand art. J’ai choisi la voie du documentaire car la réalité, dans sa forme la plus pure, est ma plus grande muse. »
Un voyage à travers le voile du temps
Qu’il s’agisse de capturer la grâce stoïque des monuments historiques ou les gestes éphémères d’un villageois, l’œuvre de Nuriddin est un pont entre les mondes. Ses photographies nous invitent à un double pèlerinage : un voyage au présent et une traversée envoûtante du passé. Il possède une alchimie rare — la capacité de capturer les traditions ancestrales du Turkestan dans le pouls de l’Ouzbékistan moderne. Dans un monde de croissance rapide et de bruit numérique, ses images restent un sanctuaire pour l’éternel.
Nuriddin parle avec révérence de Max Penson, le visionnaire de l’ère soviétique qui a documenté la transformation industrielle de la vie ouzbèke. Pourtant, sa voix s'adoucit lorsqu'il évoque son mentor et ami, le regretté Maître Shavkat Boltaev. « Qui se ressemble s'assemble », dit le proverbe, et dans les yeux de Nuriddin, on perçoit ce même amour profond pour ses racines qui définissait l'héritage de Boltaev. Pour lui, leur travail n'est pas seulement de la photographie ; c'est un témoignage de l'esprit, « unique et singulier ».
La poésie de la lumière et de l'ombre
Assis dans sa galerie devant un thé fumant, le monde extérieur semble s'effacer. « En 1974, je photographiais mes camarades de classe », se souvient-il, un sourire nostalgique aux lèvres. « Il y a trente ou quarante ans, nous donnions vie aux photos manuellement dans la chambre noire. J’ai toujours cherché la vérité de l’instant. Parfois je cherche le sujet, mais souvent, c’est le sujet qui me trouve. »
Je me sens attiré par sa collection en noir et blanc — les « couleurs de la mémoire ». Nuriddin explique : « Jusque vers la fin des années 90, le noir et blanc était notre langage. Pour moi, c'est plus réel, plus honnête. Qu'il s'agisse de joie ou de tristesse, je photographie les gens de ma région car leurs émotions sont le cœur battant de mon travail.»
Un chef-d’œuvre, « L’Hiver à Gaukushon », me captive. Il dépeint le complexe du XVIe siècle et la mosquée Khoja-Zaynudin du XIIe siècle, nommée d'après un saint soufi vénéré. Dans ce cadre capturé en 2003, la rue Bakhowuddin est drapée dans un linceul de neige vierge. Les flocons semblent suspendus dans les airs, une danse d’ombre et de lumière chorégraphiée par un maître. « Cette mosquée, l'une de nos plus anciennes, revêt un charme unique en hiver », murmure Nuriddin. « C’est l’un de mes souvenirs les plus chers. »
Des âmes capturées en couleur
Mon regard se déplace vers le portrait d’un jeune garçon Lyuli (Tsigane). Si les scènes d’hiver évoquent le silence, ce portrait en couleur est une symphonie. Les yeux du garçon — larges, brillants et débordants d’espoir — capturent l’essence même d’un peuple. Les Mugat Ghorbati parcourent l’Asie centrale depuis l'époque de Tamerlan, arrivés du sous-continent indien au XIVe siècle. En Ouzbékistan, ils forment une minorité vibrante, gardant farouchement les traditions que Nuriddin admire tant. « Leurs mariages, leur mode de vie... c’est un monde en soi », dit-il. « Quand je vois leur joie, je ne peux m'empêcher de la capturer. »
Enfin, je découvre la « Dame de Surkhandarya ». Dans le sud-est, près de la frontière afghane, s'étend une terre de soie vibrante, de broderies complexes et de coton ancestral. Sur cette photographie de 2004 prise à Boysun, une femme file le coton selon un rituel rythmique inchangé depuis des siècles. C’est un portrait de grâce, à 300 kilomètres de Boukhara, mais intimement lié par le fil de l’identité ouzbèke.
Un héritage éternel
Nuriddin Djuraev est plus qu’un photographe ; il est un gardien de l’âme ouzbèke. Alors que je m’apprête à quitter le sanctuaire silencieux de sa galerie, il parle avec optimisme de la nouvelle génération — des artistes talentueux comme Bekhzod Boltaev et Zilola Saidova.
Il ne fait aucun doute que l’œuvre de Nuriddin est un cadeau pour l’avenir. Son engagement à préserver la beauté éphémère de la tradition garantit que le « voyage vers le passé » sera toujours accessible à ceux qui cherchent à comprendre le présent. Il n’a pas seulement photographié l’Ouzbékistan ; il l’a révélé avec amour.
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